Über das Festival

Der Verband der Theaterautor:innen (VTheA) realisiert die zweite Ausgabe eines Festivals zur Gegenwartsdramatik. Die Künstlerische Leitung, Kuration und Dramaturgie des Festivals liegt in der Hand von sieben Theaterautor:innen und einem Dramaturgen. Eingeladen sind insgesamt rund 35 Autor:innen in verschiedenen Funktionen: Als Auswahljury/ Pat:innen (s.u.), als Autorinnen bzw. Kollektive mit eigenem Text, als Diskutant:innen oder Moderator:innen. Hinzu kommen drei Musiker:innen und drei Bildende Künstler:innen - im Rahmen der Kollisionen-Performances oder für die Raumgestaltung bzw. für Soundscapes und Live-Musik.

Mit dem Festival soll die politische Virulenz, die Vielfalt und vor allem die Vitalität der gegenwärtigen Produktion von Theatertexten sichtbar gemacht werden. Nach der Abschaffung des Stückemarktes des Berliner Theatertreffens im Frühjahr 2023 möchten wir die entstandene Lücke füllen. Zugleich streben wir an, die Gattung der zeitgenössischen Dramatik als zuspitzende, gegenwartsorientierte Literaturform wieder fester im öffentlichen Bewusstsein zu verankern. Auch innerhalb der deutschsprachigen Theaterszene möchten wir die Wahrnehmung der Qualitäten zeitgenössischen Schreibens stärken.
Wir verweisen dazu mit Nachdruck auf die Vielfalt von Autor:innenstimmen, welche gegenwärtig für deutschsprachige Theater schreiben. Die eingeladenen Autor:innen weisen eine große Vielfalt unterschiedlicher Hintergründe auf – und eine breite Pluralität von Ästhetiken und Produktionsweisen – von Solo-Autor:innenschaft über Schreibkollektive bis zu Freien Gruppen, deren Text auf der Probe entsteht. Dabei liegt insgesamt ein Schwerpunkt unser Auswahl darauf, bislang marginalisierte Autor:innen zu präsentieren.

Dramen der Gegenwart hebt sich von Festivals zur Gegenwartsdramatik und den bestehenden „Stückemärkten“ durch zwei zentrale Aspekte ab: Alle künstlerischen Entscheidungen werden von Autor:innen getroffen, sind also aus der Perspektive und den Bedürfnissen von Theaterautor:innen heraus gedacht. Und Texte und Autor:innen treten nicht wie sonst häufig in Konkurrenz zueinander an, sondern stehen nebeneinander als Teile des gegenwärtigen Spektrums der dramatischen Kunst. Auf diese Weise wollen wir auch die Auswahlmechanismen anderer Festivals hinterfragen. Daneben möchten wir auch auf Berlin als wichtiges europäisches Zentrum gegenwärtigen Theatertextschreibens hinweisen.

Die eintägige, erste Ausgabe von „Dramen der Gegenwart“ fand im Oktober 2021 im Dephitheater statt. Nach einem Poetik-Impuls von Katja Brunner gab es sechs szenische Lesungen zu sehen, die von einer live Musik-/Sound-Ebene begleitet wurden. Die Texte wurden dabei von sechs Pat:innen (im Sinne einer Jury) ausgewählt und von diesen jeweils kurz eingeführt. Auch bei der ersten Ausgabe des Festivals wurde bereits ein breites Spektrum an Produktionsweisen, Themen und Ästhetiken gegenwärtiger Theatertexte spürbar.
Die zweite Ausgabe von Dramen der Gegenwart fällt mit einem vielfältigen Programm über drei Tage nochmals deutlich umfangreicher aus.

Einen zentralen Baustein des Festivals bilden drei mittelformatige Produktionen (30-50‘ Spiellänge), welche bereits im Frühjahr 2023 mithilfe einer Prozessförderung entstanden sind. Diese „Kollisionen“ genannte Reihe lädt Dramen der Gegenwart #2 als Gastspiele ein. Es handelt sich um spartentranszendente Arbeiten, die als Stückaufträge unter dem Titel „Kollisionen“ für den VTheA eigens angefertigt wurden. Die Autor:innen Amit Jacobi, Alexandra Pâzgu und Ivana Sajko, haben dafür mit den Künster:innen Guy Cohavi (Musik), Alexandra Zidariu (Illustration) und Nine Budde (Instalation) respektive über sieben Wochen hinweg zusammengearbeitet. Die dabei entstandenen textbasierten Performances führen die drei Autor:innen-Künstler:innen-Tandems selbst auf.
Einen zweiten Schwerpunkt des Festivals bilden vier Szenische Lesungen, die vielschichtigen, teils marginalisierten zeitgenössischen Theatertexten zu breriterer Aufmerksamkeit verhelfen. Gezeigt werden neue, teils erste Arbeiten von Mazlum Nergiz, Once We Were Islands, Katharina Schlender und Ralph Tharayil. Zugleich werden mit der Auswahl dieser Texte verschiedene Text-Produktionsweisen kontrastierend nebeneinandergestellt (Solo-Autor:innenschaft, Recherchetheater, Performance-Kollektiv). Die vier Stücke werden von einem Autor:innen-Ensemble unter Beteiligung der Verfasser:innen gelesen und durch Live-Musik/ Soundscapes begleitet.
Ergänzend wird es in weiteren Programmpunkten auch Stückentwürfe und Arbeitsprozesse zu erleben geben. Reflexiv flankiert wird das Festival durch einen Poetikimpuls zur Gegenwartsdramatik von Ginka Steinwachs; daneben wird auf Panels über Wege und Zugänge zu professioneller Autor:innenschaft, zu verschiedenen Produktionsformen und Fragen von Repräsentation (etwa zum Gender- und Age-Gap) in der gegenwärtigen Theatertextproduktion diskutiert.

Die Auswahl der drei für die "Kollisionen"-Reihe nominierten Autor:innen erfolgte durch Sivan Ben Yishai, Annett Gröschner und Amir Gudarzi. Sie haben dabei nach selbst formulierten Kriterien jeweils eine Autor:in ausgewählt. Diese drei Pat:innen wurden für die Auswahl der vier zu "The Playwright Is Present" eingeladenen Autor:innen durch die Kollektiv-Pat:in Anne Brammen/Daniel Schrader (Leitung Ballhaus Ost) ergänzt. Hierfür wurden drei Autorinnen und ein Autor:innen-Duo ausgewählt.

Der Verband der Theaterautor:innen mit inzwischen rund 120 Mitgliedern verfolgt das Ziel, die Sichtbarkeit der dramatischen Kunst zu fördern und somit ein neues Bewusstsein für die Bedeutung von Theatertexten zu schaffen. Unter einem sich stets weiterentwickelnden Autor:innenbegriff versammelt er Theaterautor:innen über alle Form-, Stil-, und Sprachgrenzen hinweg. Er vertritt die beruflichen Interessen aller Theaterautor:innen in all ihrer Vielfalt.

Dramen der Gegenwart #2 wird bewusst an zwei Spielstätten realisiert: einem Haus, das als Produktions- und Veranstaltungsort für Literatur bekannt ist (dem LCB. Und einem für diskursives Gegenwartstheater etablierten Veranstaltungsort, dem Ballhaus Ost - einer Produktions- und Spielstätte zahlreicher freier Theaterkollektive.
Insgesamt sind wir mit dem LCB und dem Ballhaus Ost als Veranstaltungsorten so vertreten, wie es uns für Gegenwartstheatertexte angemessen scheint: als Verbindung und Mitte zwischen Literatur und Theater.
Um ein spezifisches Festivalgefühl zu erzeugen und den Raum dezent zur Geltung zu bringen, wird die Bildende Künstlerin Katharina Ziemke visuelle Akzente setzen.

Künstlerische Leitung: Paul Brodowsky, Vera Schindler

Konzeption und Kuration: Carsten Brandau, Paul Brodowsky, Charlotte Luise Fechner, Florian Fischer, Tilla Lingenberg, Lea Mantel, Vera Schindler, Katharina Schlender

Dramaturgie: Carsten Brandau, Charlotte Luise Fechner, Tilla Lingenberg, Lea Mantel, Katharina Schlender

Live-Musik: Milena Kipfmüller & Klaus Janek

Raumgestaltung: Katharina Ziemke

Grafik: Uli Cluss

Website: Florian Wacker

Social Media: Charlotte Luise Fechner

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Technische Leitung: Björn Stegmann

Produktionsleitung: Jasna Witkoski

Ein Festival des Verbands der Theaterautor:innen in Kooperation mit dem Ballhaus Ost und
dem Literarischen Colloquium Berlin. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.